Analyse - Histoire de la musique

Ce cours propose d’explorer les grandes périodes de l’histoire de la musique grâce à l’étude des pratiques musicales, des œuvres et des langages musicaux. Quel que soit le niveau considéré, les participant-es sont invité-es à soumettre des pièces qui pourront être abordées en cours.

UV1 (2h hebdomadaires)

Ce cours de première année propose une initiation aux principaux éléments des langages musicaux baroque et classique à travers l’étude d’œuvres issues des répertoires vocaux ou instrumentaux (musique de clavier, de chambre ou d’orchestre). Le module aborde les fondements de la syntaxe harmonique classique ainsi que les principales structures formelles : forme binaire à reprise simple et à trois sections, rondeau/rondo, thème et variations, aria da capo, forme sonate (initiation).

Une attention particulière est portée à l’analyse des carrures et de la phraséologie (antécédent/conséquent), des cadences et des marches harmoniques. Le travail harmonique comprend l’étude des accords à trois sons, de septième de dominante (avec et sans fondamentale), de septièmes d’espèces et de septième diminuée.

Les sujets d’histoire de la musique abordent des thématiques aussi variées que l’histoire de l’édition musicale (techniques et stratégies éditoriales), l’adaptation filmique d’un opéra, le genre des leçons de Ténèbres, l’opera seria et ses interprètes…

Prérequis : fin de cycle 2 de formation musicale.

UV2 (2h hebdomadaires)

Ce cours de deuxième année approfondit l’étude des répertoires classique et romantique à travers une approche plus avancée. L’enseignement met l’accent sur la phraséologie classique (présentation/commentaire, thèmes hybrides, thèmes composites) et l’étude de la forme sonate se poursuit à travers des exemples complexes. Le vocabulaire harmonique s’enrichit des accords de sixte augmentée et de neuvième de dominante majeure. Les pièces choisies sont l’occasion d’aborder les modulations éloignées et le concept d’harmonie des médiantes, tout en proposant une initiation à la syntaxe des notes voisines et à l’écriture chromatique wagnérienne.

Un à deux auteurs font l’objet d’une étude plus approfondie.

Prérequis : une première année d’écriture (UV1), validée ou en cours, est fortement conseillée.

CEM (2h30 hebdomadaires)

En cycle 3 (CEM), le parcours d’enseignement élargit le champ stylistique abordé, notamment à travers l’exploration des répertoires les plus anciens (Moyen Âge et Renaissance), de la musique française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ainsi que des musiques du XXe siècle et contemporaine.

Informations pratiques

Procédure d’admission

L’admission est étudiée lors des tests en septembre. La procédure inclut un entretien avec les canditat.e.s pré-inscrit.e.s et, en l’absence d’un justificatif d’un niveau acquis, un test de formation musicale.

Date des tests

Mercredi 2 septembre entre 16h-19h : Temps d’information sur les disciplines de culture, tests et entretiens individuels.

Réunion de rentrée pour les candidat-es admis-es

Lundi 7 septembre à 18h pour mise en place des emplois du temps définitifs.