Édito saison 26/27

En quoi le TMG est-il un théâtre de service public ?

Le projet du TMG repose sur 2 objectifs : accompagner au mieux les artistes dans leur processus de travail et permettre au plus grand nombre d’avoir accès à leurs œuvres. Ces activités d’intérêt général relèvent du service public, au même titre que la santé ou l’éducation.

Comment se déploiera le soutien à la création en 26/27 ?

Six spectacles verront le jour dans l’une de nos salles. Nous continuerons à accompagner Le Chat du désert et Maison Courbe, équipes associées, avec des accueils en résidence, la programmation de leurs spectacles et des projets avec les habitant‑es. 16 projets en cours de création seront accueillis en résidence (soit 180 jours de résidence). La construction de décors et la confection de costumes par nos ateliers participeront à la création d’une dizaine de spectacles.

Quels seront les temps forts de cette saison ?

Le projet participatif J’peux pas, j’ai théâtre du Chat du désert sera un fil rouge de la saison. Les créations, comme HANTéES et FLUOPLASMA, sont également attendues. Made in France et La Sœur de Jésus-Christ, multi‑primés et plébiscités par le public, seront aussi des moments importants de la saison. Le TMG sera partenaire de PERFORMA, week‑end de la performance, dans le cadre de la biennale EXPERIMENTA, l’occasion de découvrir de nombreuses propositions singulières.

Quels enjeux de notre époque seront mis en lumière à travers la programmation ?

Comme les saisons précédentes, les violences patriarcales subies par les femmes, le dérèglement climatique et la question de l’altérité occuperont une place de choix. Il sera aussi question du poids des origines et du déterminisme social, du monde paysan et de la place de la mort dans nos vies. Mais sujets de société ne riment pas forcément avec tragédie : on parlera aussi de foot, de solidarité et de poésie !

Dans cette période troublée, le théâtre peut-il nous donner de l’espoir ?

Les artistes vivent dans la même réalité que nous. S’ils et elles ne peuvent pas sauver le monde, leurs œuvres nous aident à le percevoir et le comprendre autrement. À l’heure de la simplification, du manichéisme et de l’accélération, les artistes nous montrent la complexité et les interstices, inventent d’autres récits et remettent en route l’imaginaire. Parce que le spectacle vivant est une expérience ici et maintenant, il nous rassemble et nous aide à faire collectif, quelles que soient nos origines, nos convictions (politiques, religieuses...), notre couleur de peau. Tant que des personnes accepteront de venir dans les théâtres s’asseoir côte à côte sans se connaître, en déconnectant leur téléphone et en partageant un temps ensemble à regarder et écouter d’autres personnes de façon sensible, l’espoir continuera à exister.

Delphine Gouard
Directrice